Kostenlose Shuttlebusse
ab 23:30 Uhr
im 30 Min. Takt
vom Freiburger (HBF) Busbahnhof
direkt neben dem Inter City Hotel

www.myspace.com/st_event

Hans Bunte Str. 16c 79098 Freiburg

Oben:

Tagträumer² (BlackFoxMusic | Berlin)
Markus Welby (Hoerfunk, MELT!, TH!NK? | Leipzig)
SCHMLZ & SCHN (PALETTE700, Klangextase, Räucherkammer | Leipzig)
HENDRIK KADEN (Zweistromland Rec. | Leipzig)
DANIEL KIRCHBERG (Motiv:Musik | Leipzig)

Unten:

ELIAS XAVIER (Schall & Rausch, tagträumer prod. | Dresden)
Rindfleisch & Vogel (Eventfruits, Motiv:Musik | Leipzig)
WOMBAT & PARRISH (Compact Sounds, DHF | Leipzig)
Zur dritten Ausgabe von KOPFKNISTERN gibt es was ganz Besonderes! Das Label BLACKFOXMUSIC feiert 5-jähriges Jubiläum und zu diesem Anlass wird TAGTRÄUMER² aus Berlin mit seiner World-Tour in der Alten Damenhandschuhfabrik halt machen und ein sicher richtig fettes BDAY-Set spielen! Für weitere musikalische Leckerbissen und das richtige Knistern im Kopf sind auf 2 Floors mit dabei: MARKUS WELBY, SCHMLZ & SCHN (6h-Set!!!), HENDRIK KADEN, RINDFLEISCH & VOGEL, WOMBAT & PARRISH, ELIAS XAVIER und DANIEL KIRCHBERG!

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Infos:

-> VVK-Tickets (100 Stück) -> www.tixforgigs.com
-> Start: 22 Uhr
-> FSK: 18 Jahre
-> Eintritt: 10€
-> mit gültigem Studentenausweis: 8,00€
-> Barrierefreiheit -> Behindertenausweise = Eintritt frei!
-> Fresh Fruits

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Anfahrt:

-> Alte Damenhandschuhfabrik, Klingenstr. 20, 04229 Leipzig-Plagwitz

–> TRAM 1 & 2 “Antonien-/Gießerstr.”
–> TRAM 3 “Markranstädterstr.”
–> BUS 60 “Siemensstr.”
–> NIGHTLINER N1 “Adler”

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Links:

TAGTRÄUMER² -> https://www.facebook.com/tagtraumer

http://www.blackfoxmusic.com/

MARKUS WELBY -> https://www.facebook.com/djmarkuswelby

SCHMLZ & SCHN -> https://www.facebook.com/SCHMLZundSCHN

HENDRIK KADEN -> http://soundcloud.com/hendrik-kaden

RINDFLEISCH & VOGEL -> https://www.facebook.com/rindfleisch.vogel

WOMBAT & PARRISH -> https://www.facebook.com/wombat.parrish

https://www.facebook.com/CompactSoundsBooking

ELIAS XAVIER -> http://www.tagtraeumerproductions.de/lias.html

DANIEL KIRCHBERG -> http://daniel-kirchberg.de/

MOTIV:MUSIK -> https://www.facebook.com/motivmusik.leipzig

DHF LEIPZIG -> https://www.facebook.com/Damenhandschuhfabrik

+4 Bar: 15 Jahre DJ Eltron
Bardia S. (Electroart / Hamburg)
Dubnoodles (live) PA (Rundlauf)
Dole & Kom (Death by Disco / Berlin)
Eltron (Festplatten, Lebensfreude / Berlin)
Frank Hermann aka Trick (Trick & Kubic)
Gunne (Lebensfreude/ Berlin)
Hardy Meinhof (Lebensfreude / Berlin)
Jakob Seidensticker (Wareika / Hamburg)
Noname (FeWa, Robotranch Rec. / Zürich)
Phonk (Rundlauf)
Reiko Seefeldt (Revoltclub / Ulm)
Smacs & Patrick Kong (Flex / Wien)
Summer & Winter (live) PA
Tagträumer² (BlackFoxMusic)
TanzMan (Herr Zimmerman Rotterdam / NL)
Zoltan

Seit rund acht Jahren reist Robert Stolt durch die Weltgeschichte und entdeckt fremde Kulturen und unerforschte Klangwelten. Dabei führt es ihn zum Beispiel in Länder wie China, Südkorea und Weißrussland, der Türkei, Ukraine oder Serbien und verarbeitet seine Erfahrungen durch das Projekt Tagträumer² in seinen eigenen Tracks und DJ-Sets. Im trndmusik-Interview erzählt der Berliner von seinen Tagträumen, wie er zu der Idee dazu kam, von seinem Vinyl- und Digitallabel BlackFoxMusic und warum er am liebsten mit Vinyl auflegt.

trndmusik: Erzähl uns doch kurz von deinem Projekt „Tagträumer²“. Was hat es genau damit auf sich?

Robert Stolt: Tagträumer² ist ein Musikprojekt mit dem ich schon seit knapp zehn Jahren auf den Bühnen / Tanzwiesen und Radiostationen zu hören bin. Angefangen habe ich das Projekt mit einem guten Freund in unserer alten Heimatstadt Prenzlau. Mit den vielen Auftritten wurde das Projekt immer größer und schoss nach den ersten Veröffentlichungen durch die Decke. Ab diesem Moment ging ich alleine weiter, denn aus der Leidenschaft wurde ein Beruf. Immer häufiger drehte ich die Platten im Ausland / arbeitete mit dem Goethe Institut und versuchte meine Dj-Skills beim Auflegen mit Vinyl ständig zu verbessern. Stilmäßig begann die Reise bei Breakbeat / Latin und Techhouse und ich entwickelte mich ständig bis zum heutigen Tag weiter. Der eigene Stil wurde durch die kindlichen 90er Jahre-Einflüsse geprägt, den rollenden Oldschoolbässen und kleinen Vocal Breaks, die sehr deutlich im Tagträumer²-Sound zu erkennen sind.

trndmusik: Welche Länder hast du bisher bereist und welche Unterschiedlichen Erfahrungen hast du dort gemacht?

Robert Stolt: In den letzten Jahren gab es einige Asientouren durch China, Japan, Südkorea oder der Mongolei. Ebenfalls waren es viele Stopps in Russland, der Ukraine oder im Libanon. Mit dem Auftritt in Reykjavik ging dieses Jahr ein ganz besonderer Traum für mich in Erfüllung, denn in so einem kleinen Land mit nur 300.000 Einwohnern und einer derartig extravaganten Musikszene um Björk, Sigur Rós oder Gus Gus – wollte ich unbedingt Platten drehen. Das Interesse an neuer Musik ist in Island sehr groß und mich hat es besonders gefreut, dass so viele unterschiedliche Altersklassen sich in den kleinen Harlem Club quetschten. Auch nach dem Auftritt kam ich mit vielen Musikern ins Gespräch, die so gar nicht viel mit Techno am Hut hatten, aber immer neugierig auf neue Musik sind.

In China wiederum ist Techno für die breite Masse immer noch etwas Neues und man bekommt auch das Gefühl, sie überzeugen zu müssen. Vor zwei bis drei Jahren spielte ich mit chinesischen Künstlern auf einem Open Air direkt an der chinesischen Mauer. Der Eindruck war überwältigend, denn mitten in den Bergen standen wir ganz alleine vor der Mauer und machten unseren Soundcheck. Um Punkt 11:00 Uhr kamen fünf Busse aus Beijing angerollt und der Platz war auf einmal gefüllt. Da standen sie nun und konnten auch nicht so schnell wieder weg, denn die Buskolonne trat ihren Heimweg erst um 4:00 Uhr an.

Es machte unglaublich viel Spass, herauszufinden, auf welchen Sound die Leute stehen und wo die Reise hingeht. Noch dazu starten einige die ganze Zeit auf die Finger, denn in China gibt es keinen einzigen Plattenladen.

trndmusik: Deine eigene Radio-Show läuft bereits. Wo kann man sie hören und was kann der Hörer erwarten?

Robert Stolt: Die Show läuft auf Skywalker FM (Hannover) und Garage FM (Moskau). Weitere Sender kommen aber demnächst dazu. Ich bin einfach neugierig, wie elektronische Musik im Ausland funktioniert, was die Djs dort spielen und was man denn selber in solchen Ländern auf den Teller legt.

Bei einem Gig in Island dachte ich mir, es wäre Zeit diese Fragen in einer Radioshow zu beantworten. Nun bin ich aber kein Moderator und lange Geschichten wollte ich auch nicht erzählen, um die Hörer zu langweilen. Ich fände es klasse, einen Dj-Mix von einem Club-Resident aus dem jeweiligen Land zu hören oder die Musik, die gerade in dem hiesigen Club angesagt ist.

Ich spiele in einer Stunde die Musik, die mich zu der Zeit oder in der Location bewegt hat. Der Name „Eyjafjallajökull“ soll auf jeden Fall die Neugier auf das Unbekannte wecken und mit jeder Radioshow überraschen. Nach der ersten Folge, die von Steindor Jonsson aus Island vorgestellt wurde, kommen in den nächsten Monaten Russland und die Türkei dran.

trndmusik: Wieso just Vinyl?

Robert Stolt: Mit Vinyl aufzulegen bedeutet mir schon sehr viel da ich das Djing über die Turntables gelernt habe und sich in den Jahren ein großes Plattenregal angesammelt hat. Anfang 2000 wurde es dann auf einmal möglich über Timecodes aufzulegen und bis heute wurde die Auflegetechnik so verbessert, dass jeder Tracks zusammen mischen kann. Wie man aber die Musik den Leuten rüberbringt, ist immer noch eine andere Sache.
Ich hatte mir auch Traktor gekauft, um die neue Art des Auflegens auszuprobieren und wurde aber so sehr enttäuscht, dass ich nach zwei Monaten das brandneue System wieder verkauft habe. Da war plötzlich eine Wand zwischen mir und dem Publikum. Auch noch heute schauen viele Djs mehr auf den Laptop als in die tanzende Meute direkt vor der Nase.

Das Gefühl, mehr von der Technik abhängig zu sein als vom eigenen Können, war schon sehr bestimmend. Derr eigentliche Grund wieder auf Vinyl umzusteigen, war das Publikum. Da steht nun der Dj und von weitem blinkt einem schon ein Apfelsymbol an und man weiß nicht, ob er seinen Facebook-Account checkt oder tatsächlich Musik macht.
Vinyl gibt mir da viel mehr Freiheiten und brint mir Nervenkitzel – ob man nur durch Gehör und dem Fingerspitzengefühl den perfekten Mix hinbekommt. Vielleicht ist es aber auch wieder so ein Tagträumer²-Ding und hat mit viel Idealismus zu tun!

trndmusik: Was bringt einen auf die Idee so einen Trip zu starten? Woher kam deine Motivation?

Robert Stolt: Als die erste Platte von mir draußen war, gab es eine Anfrage aus San Francisco. Der Auftritt in einem alten Warehouse an einem Mittwochabend war bestimmt von schrägen Künstlern aus der Stadt und Leuten, die zum Afterwork nochmal so richtig abtanzen wollten.

Zurück in Berlin merkte ich, dass ich genau wieder solch ein Erlebnis brauchte. Es ist zwar schön, in Deutschland zu spielen und in den vielen Berliner Clubs die Welt in der Musikhauptstadt zu Gast zu habe,n doch noch viel besser ist es raus zu gehen und die eigene Musik an den skurilsten Plätzen zu spielen. Dazu gehört sehr viel Eigenleistung dazu. Und manchmal ist es besser nicht einer Bookingagentur zu vertrauen, sondern es selbst in die Hand zu nehmen.

Das Arbeitspensum ist natürlich gewaltig, denn die Produktionen dürfen nicht zu kurz kommen und müssen auch immer eine gute Qualität haben. Aber die vielen enthusiastischen Leute sei es Djs, Veranstalter oder feiernde Gäste kennenzulernen entlohnt für die harte Arbeit.

trndmusik: Du betreibst auch deine eigenen Labels in Berlin. Was passiert da alles so derzeit?

Robert Stolt: Mit BlackFoxMusic fing 2007 alles an. Meine erste Veröffentlichung erschien auf diesem Label. Mittlerweile können wir auf viele Releases zurück blicken und alle fünf Katalognummern erscheint eine besondere Compilation. Für die Katalognummer 020 sind wir gerade mit dem Namen „Kapitel 4“ in der Planung.

Dabei erscheinen acht bis zehn Songs auf zwei Vinyls, bei dem das Artwork sehr aufwändig gestaltet wird. Es sieht ein bisschen aus wie ein Buch, denn das Plattencover ist ausklappbar und im Inneren findet man alte bekannte Künstler des Labels aber auch neue Gesichter, die wir darüber vorstellen möchten. Das neue Baby namens „Rauschzeit“ richtet sich nach einem ganz bestimmten Stil zwischen Oldschool, Chicago und Deep House.
Ganz wichtig ist mir dabei, das es nur auf Vinyl erscheint und mit einer Auflage von 200 Stück sehr limitiert ist. Die dritte VÖ mit Sigourney Raver – “Hook It Up” ist gerade in den Vorverkauf gekommen.

Das Interview führte Sarah Schlifter.
Foto by Vitoscha Königs.

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Photographie & Design par Vitoscha Königs

Version française

Tu as grandi à Prenzlau, dans le Nord de l’Allemagne, quel était ton environnement musical là bas ? Qu’est-ce que tu écoutais plus jeune et quand as-tu découvert la musique électronique ?
J’ai commencé à écouter de la musique électronique plutôt tard, vers mes 14 ans. Avant cette découverte, je jouais du piano et de la guitare.
A 15 ans, je suis allé pour la première fois dans une discothèque écouter de la dance music. Puis, un an plus tard, j’ai commencé à fréquenter des clubs de Techno et je me suis dit « Qu’est ce que c’est que cette p***** de musique ?! C’est vraiment cool ! ». J’ai vraiment aimé cette étrange et nouvelle musique. J’ai donc commencé à acheter beaucoup de vinyles et de CDs. Selon moi, les platines étaient des instruments comme les autres et je le pense encore. Je voulais apprendre le mixe et ai arrêté de jouer du piano et de la guitare. Un jour, j’ai réussi à accumuler assez d’argent pour m’offrir une paire de Technics. J’avais même vendu mon ordinateur pour en avoir. Je les ai finalement eu le jour de mon 16^ème anniversaire. Personne dans ma ville ne savait mixer, alors j’allais apprendre en clubs, pour observer les DJs. Cela m’a permis de développer mon propre style.
A 18 ans, j’ai commencé à organiser avec des amis mes premiers évènements Techno : notre première tête d’affiche était Paul Kalkbrenner, qui n’était pas aussi connu à l’époque.
Lorsque j’ai fini mes études en 2003, j’ai déménagé à Berlin. Je me rendais dans cette ville avant pour acheter des vinyles et voir de nouveaux artistes. J’ai eu tant de découvertes musicales dans cette ville. Je mixais seul, mais ai monté un projet avec mon ami Andreas appelé « TagTräumer² ». Nous avons beaucoup mixé ensemble, notamment dans des universités lors du tour « Campus Rocker ».
En 2007 j’ai eu un travail en tant qu’Event Manager au sein de l’agence de booking BlackFoxMusic. Ils m’ont donné beaucoup d’opportunités et m’ont offert la chance de lancer avec eux le label la même année. C’était vraiment fou pour moi ! A cette même époque durant mon temps libre, je composais des productions et j’ai pu sortir mon premier EP Capisce sur notre label BlackFoxMusic.
Après cette première sortie, mon loisir en tant que producteur est devenu un réel travail. Malheureusement, Andreas ne pouvait pas en faire son travail, donc j’ai du continuer seul les productions sous le nom de TagTräumer².

Beaucoup d’artistes ont déménagé à Berlin pour différentes raisons, quelles étaient les tiennes?
Berlin est sans aucun doute la capitale mondiale de la musique et pas seulement pour la Techno. Par exemple, tu peux trouver à Berlin quelques majors comme Universal ou Sony mais également beaucoup de labels indépendants. Tu peux créer des projets musicaux très rapidement et rencontrer des gens très facilement aussi. Il y a vraiment beaucoup de créativité ici, mais il y a également beaucoup de personnes qui parlent seulement sans agir ensuite… Faites attention.

Jeudi dernier tu étais au festival LautLeiseBerlin, comment c’était?
Génial. Je connais l’Event Manager de ce festival et il est vraiment doué pour développer une identité visuelle spéciale avec un logo original (un oiseau bleu), des décorations avec beaucoup de fleurs, des éléments comiques avec comme couleur principale le bleu. J’étais vraiment heureux du line up, je jouais de 1 :00 à 3 :00 donc j’ai pu jouer Deep au début puis y aller un peu plus fort après ! Et aussi parce qu’après 3 :00 j’ai pu boire des coups avec mes amis ! (rire)

Parlons un peu de vinyles ! Beaucoup d’artistes ont abandonné ce support. Toi, tu n’as pas mal au dos à transporter encore et toujours tes vinyles à chaque soirée ?
C’est assez stupide de dire que c’est trop lourd à transporter. Regarde les groupes de musique par exemple, ils doivent porter tous leurs instruments, alors pourquoi les DJs se plaindraient de devoir porter 20 kilos de vinyles ? D’accord, une bonne raison de mixer sur CD est le fait que tu peux jouer plus de tracks mais à une soirée, tu as uniquement besoin d’environs 70 vinyles de différents styles. C’est assez selon moi pour un DJ set. Sauf si tu es en tour pendant plus de 2 semaines, c’est vrai que tu dois porter au moins deux sacs de vinyles. Mais pour moi, cela ne fait aucun souci.

Comment construis-tu ta collection de vinyles? As-tu une idée précise de ce que tu veux acheter ou tu aimes passer du temps dans les disquaires pour découvrir ?
J’ai un site favori pour acheter des vinyles où je peux écouter un tas de différents styles de musique. Je prends à chaque fois une journée pour écouter toutes les nouveautés. J’écoute également des DJ sets en ligne, et si j’entends une track qui me plaît, j’essaye de la trouver en vinyle et l’achète. Parfois je vais dans des disquaires car j’aime parler avec les vendeurs. Si tu leur dis tes goûts musicaux, ils pourront t’orienter sur telle ou telle nouvelle sortie.

J’ai lu que tes influences musicales viennent de tes voyages autour du monde. C’est vrai que chacun de tes EPs sonne différemment et à chaque fois, on peut apercevoir une partie de ton éclectisme musical. Pourrais-tu nous dire comment est-ce que voyager dans différents pays a eu un impact sur tes productions ? Est-ce que tu t’attendais à être autant influencé par ces voyages ?
Ce n’est pas le fait d’être allé en Islande et vu de si beaux paysages par exemple qui m’a influencé dans mes productions. Mais ce sont les gens et la scène locale. Je peux trouver de nouvelles inspirations grâce aux artistes locaux. Mais je produis toujours selon mon ressenti.
Si nous parlons de style, pour ma musique, tu entendras toujours des influences des années 90, dans les lignes de basse par exemple.

Tu as déjà voyagé dans le monde entier pour tes DJ sets et lives et tu as probablement vu différentes manières d’écouter de la musique en soirée. Est-ce que tu adaptes ton DJ sets ou tes lives selon le public et sa culture ?
Oui et non (soit « Jein » en allemand). Quand je prends 70 vinyles avec moi en soirée, je fais attention à avoir différents styles. Je ne prépare  rien chez moi avant une soirée car j’aime deviner ce que les gens veulent durant mon set. Et c’est également vraiment bon de pouvoir essayer de nouvelles choses durant un set, mixer ensemble deux vinyles pour la première fois par exemple.
J’ai beaucoup apprécié jouer en France. Je suis allé quatre fois à Paris. J’aime la culture musicale là bas. Nous, producteurs allemands, avons beaucoup de points communs avec les producteurs français rien que pour l’amour du vinyle et la qualité de production. Je ressens une grande connexion avec eux !

Grâce à ton label, tu pourrais avoir l’opportunité de sortir toutes tes productions dessus. Mais seulement 3 de tes EPs figurent sur BlackFoxMusic, as-tu juste envie d’explorer d’autres labels ou considères-tu que ta musique ne correspond pas tout à fait à la ligne artistique de BlackFoxMusic ?
Je pense que pour mes productions, 3 EPs et une compilation sur BFM suffisent. Le but de notre label est d’avoir de nombreux artistes et par an, BFM sort au maximum 4 EPs. Je signe avec d’autres labels car cela me donne l’opportunité d’atteindre une autre fanbase et donc d’avoir une plus grande audience. A chaque fois que je compose, je suis à la recherche de nouveaux labels et leur envoie ensuite mes démos.

Tu as aussi fait quelques collaborations. Une en particulier a attiré mon attention : ton EP Do That Shit avec Elbee Bad, comment l’as-tu rencontré ? Et comment avez-vous réalisé cette track ?
L’ancien gérant de BlackFoxMusic avait quitté son poste en 2010 et m’a offert l’opportunité de mener le label seul. Il était également un bon ami d’Elbee Bad. Elbee Bad jouait souvent aux soirées de BFM et j’ai pu aussi le booker dans ma ville natale. J’adore ses performances. J’ai produit cette track House Do That Shit sans vocal et j’ai senti qu’il manquait quelque chose, une vocal hip hop : j’ai pensé que la voix d’Elbee Bad serait parfaite. Je voulais vraiment donner cet aspect Hip Hop à une track House. Je l’ai ensuite envoyé au label Society 3.0 qui 30 minutes plus tard, m’a répondu me disant être très intéressé. Le remix était vraiment bien aussi, réalisé par Dirt Crew et c’est vrai que cet EP a très bien marché.

As-tu été inspiré par d’autres modèles de labels quand tu as créé BlackFoxMusic ?
Pour nous, ce label a été créé pour être une base pour nos artistes. Avant ce label, BFM était uniquement une agence de booking avec quelques organisations d’évènements. Nous voulions donc promouvoir BFM à travers ce label mais également notre passion pour les vinyles et les nouveaux artistes.
Dans le passé, nous étions vraiment admiratifs des modèles de Gigolo Records et BPitch Control, mais la création de BFM provient de notre propre style et convictions, donc je ne pourrais pas dire que nous avons été influencés par d’autres modèles.

Une des activités du label m’a rendu curieuse: peux-tu nous en dire plus sur les évènements audiovisuels de BlackFoxMusic ?
Une fois par an, nous réalisons un showcase appelé « Dienstag Welt » où nous faisons venir des VJs. Le prochain aura lieu le 27 décembre au Gretchen (Berlin).

L’évènementiel semble être la principale source de revenus des labels aujourd’hui. Penses-tu qu’à l’avenir les activités des labels seront majoritairement tournées vers l’organisation d’évènements ?
Le problème est qu’avec uniquement de la musique, tu ne peux pas gagner d’argent.
L’évènementiel est un énorme investissement en temps et en personne. Pour nous, cela a plus de sens d’organiser seulement deux évènements par an et se concentrer sur les tournées des artistes.

Quelles sont les principales difficultés dans la gestion d’un label?
Trouver les moyens de distribution adaptés car tout change si vite. Être capable de distribuer nos vinyles partout dans le monde est notre principale difficulté. Ici à Berlin, on se concentre d’avantage sur les vinyles : un mois avant la sortie en digital, nous allons chez les disquaires pour leur donner en premier les vinyles. Pour moi un label n’a pas seulement une présence online, les gens et les supports physiques sont plus importants.

Que penses-tu des artistes de musique électronique venant de labels indépendants allant ensuite signer avec des majors ?
Pour un artiste, cela pourrait être bon…dans certains cas. Signer avec une major ne signifie pas que tu auras plus de dates et que tu vendras plus de vinyles. Je pense que beaucoup d’artistes ne conviennent pas aux majors car ils ne veulent pas que l’on dirige leur vision artistique. D’un autre côté, si un artiste correspond à une major, il/elle aura une plus grande audience et sa musique sera plus largement distribuée. Mais si tu veux garder ta créativité en tant qu’artiste, c’est sans aucun doute mieux pour toi de sortir ta musique sur un label indépendant.

Quels sont tes prochains projets?
Un prochain vinyle va sortir sur BlackFoxMusic : Wave Control EP produit par un artiste français, de Marseille, Millimetric et remixé par David Carreta.
J’ai également commencé ce mois-ci un projet personnel, ma propre émission de radio appelée  Eyjafjallajökull. Beaucoup de personnes m’ont demandé ce que les gens pouvaient écouter en Chine, en Mongolie etc. Donc j’aimerais leur faire découvrir d’autres musiques venant de partout dans le monde et même si elles peuvent être bizarre ! Pour ma première émission diffusée sur deux stations de radio en ligne (Garage FM en Russie et Sky Walker en Allemagne), j’ai invité un DJ islandais Steindor Jonsson. La première émission sera donc consacrée à l’Islande, la seconde à la Russie et la troisième à la Turquie. Ce ne sera pas uniquement de la musique électronique, les DJs pourront également passer des musiques qu’ils pouvaient écouter pendant leur enfance. J’aimerais pouvoir explorer 25 pays en 2 ans.

Une dernière question sur Berlin, qu’est-ce que tu aimes faire le dimanche dans cette ville?
J’aime aller aux marchés aux puces : à Mauerpark mais aussi dans les plus petits marchés. J’adore celui dans Friedrichschain au RAW. Là-bas tu peux trouver des vinyles vraiment cools. Le dimanche est aussi pour moi le jour où je peux voir mes amis pour un café et me reposer un peu.

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Rob Hughes caught up with Tagträumer² – real name, Robert Stolt – to find out what life was like for someone who is so heavily involved in the vibrant Berlin techno scene…

Picture and design by Vitoscha Königs

So how are things going for you at the moment in terms of your music career? What have been some recent highlights and how did they come about?

The end of August was a dream come true because I had the chance to perform for the first time in Iceland. For a few years it has been a wish to play in that country because only 300,000 people live there but it has such a strong music scene with famous bands like Gus Gus, Sigor Rós and Björk. During the spring I was in contact with an event manager from Reykjavik and eventually he invited me to the Harlem Club. Before my gig I was a little bit nervous but after a few records I felt there was no reason for it. The venue was packed and they danced until the club had to close.

Tagträumer² is a very unique name – where did it come from?

I started Tagträumer² with a friend of mine, Andreas. We founded our project in school and after a long night he told me that he often gazed out of the window during lessons and for that reason the teachers called him Tagträumer, which means ‘daydreamer’ in English. The very same thing had happened to me several times and we laughed out loud at the fact we had this in common. After we checked the musicians on discogs we noticed that there was a silly German boygroup with the name Tagträumer, too. So we put the ² at the end of the name to make it unique.

How did you start off in the industry? Did DJing, production or promoting come first? What gave you that initial push and how did you get to where you are now?

Andreas and I played a lot in Berlin and in the north of Germany and had some success with our tour ‘Campus Rockers’, where we played at some universities in our country. After releasing our first single, however, everything began to be done very professionally – there was a booking agency that took care of us, remix requests, and some labels asked us to release and produce more stuff. Then the first gigs in other countries were added, but Andreas had too much to do in his regular job and he made the decision to quit the project. For me, it was always more than passion and a hobby, but we’re still good friends.

What do you do when you’re not making or playing music?

That’s a tough one because I’m managing my label and some other labels, too. So sometimes it’s 24/7 job! When I do get some free time I’m going to take a trip to the Baltic Sea where I can recharge my batteries.

You mentioned that you’ve played in some distant lands recently, including Mongolia and Lebanon. What is the dance music scene like in those countries?

In Mongolia there is nearly no techno scene. I mean there are some good techno DJs there, but there is no club that is dedicated to electronic music. When I played in the capital it was at a party for 1,000 people, but it felt like a big room discothèque. The DJ before me played trance and the DJ after me played R&B and hip hop, and we changed every 30 minutes. The people liked to hear new music and danced to my house style, but its not like in Berlin where you can play 3-4 hours. In Mongolia they can get bored very quick and they need variety to entertain them. In Lebanon, however, you have a small but really good techno and house scene. Lots of famous DJs are playing in Beirut and the people are very heartfelt and love to explore new music.

What’s the most unusual country or place you’ve played?

Hmmm… I don’t think there is an unusual country but I remember an unusual place – it was at the Great Wall of China. There was a festival in the mountains and it was totally crazy to spin vinyl at such a historical place. Five buses from Beijing came with 600 ravers and the place was crowded in a second. As night set in it became very cold and I could see my breath when I was playing. At 4am the buses returned to the city and then everyone was gone and the whole place was quiet again, as it normally is.

What kind of setup are you using to DJ at the moment? What are your reasons for these choices?

You know, I’m an old school DJ – every time I use vinyl. Two Technics 1210 MK2s, a good mixer and, occasionally, a CDJ for checking new productions. Last year I tried Traktor with a laptop but I was so disappointed. For me, a laptop is like a wall in front of the audience. Also, I´m using this stuff the whole day for working – why should I use it for performing, too? Playing with vinyl is more like playing an instrument for me – a very old thing but a choice with style.

How about in the studio? Is there much crossover in terms of the way you work live and in the studio?

Sometimes I have ideas when I’m DJing while making a mix or trying different styles but most of the creativity and ideas happen in the studio. And they happen so often that, for example, I’ll start working on a deep house track and it soon turns into a dark, funky track.

What kind of qualities do you try to bring out in your sound, whether you’re playing in a club or making your own beats?

I feel quite free when I’m producing because I like to try lots of different styles. Last year I created a track called ‘Grüne Fee’, which is a crossover between house and reggae. When I’m DJing I like to play a certain style that I’ve developed over the years. It’s a little housier with old school elements and there are some cuts from the 90s. You will hear some breaks tunes, too, because 10 years ago I really fell in love with breakbeat from the UK.

Which other producers and/or DJs do you really rate at the moment and why?

Kink is one of the hottest live acts at the moment. You hear that his productions have their very own style and there are tons of really good remixes. He’s also a very good performer because he’s not staring at his laptop all the time. Maya Jane Coles is also a good DJ for me because she likes to bring different styles into her set. You also hear that she got a breaky background and, for sure, her productions are always good.

What are your thoughts about the worldwide dance/electronic music scene at the moment? Is it changing for better or worse? What do you think it might benefit from?

I like that there are more and more countries that are open to techno music now. A few years ago, nobody would have thought that there would be huge electronic events in places like Kenya, and I certainly didn’t think I’d get the chance to play in Mongolia. What I really hate, though, is that a lot of event managers are booking the same acts year after year. There are DJs that, even though they haven’t released any new productions for a long time, are putting out new tour videos every week or  doing photo-shoots and talking wise words about the scene. Bullshit – it would be would be so much better to have hot new producers at big events.

You run BlackFoxMusic, which you have done since 2007 – how has the label developed over the years? How would you describe the effect running it has had on your career?

BlackFoxMusic was always a label which focused on a more raw electronic sound. We’ve always had a lot of really good artists and we’re still focusing on releasing the tracks on vinyl. For me, it was a great boost to start this label because I was able to release my first single on it. I’m really proud of BlackFoxMusic because the team of graphic designers, bookers, VJs and acts makes it very unique for me.

You live in Berlin, one of the greatest cities in the world for dance music. What’s it like to be in the middle of that? What do you think are the driving forces behind the scene there?

After the wall came down, techno and Berlin have grown together and the people from both the east and the west loved this new music because it was also an opportunity to bring the people together, so techno music was always very important to the city. Thanks to this music, a lot of tourists and artist have come to the town – not only to listen or perform, but also to live here. This makes it a very exciting place to be, but its also a little bit curious because there are sometimes too many DJs and you have a lot of competition. Although the fact there are so many musicians and performers keeps the scene moving and also means that you can party 7 days in a week in Berlin.

What’s next for Tagträumer² ?

At the end of the month I will start my new radio show called ‘Eyjafjallajökull’. Maybe you know that name – it’s that bad volcano in Iceland! Every month I will have different guests from countries where I have played. The first will be Steindor Jonsson, a very good dj from Reykjavik. The second show will be held by a Russian DJ.

This year I will also release also two records but it’s too early to speak about it. It will have to be a surprise!

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Release: 30.01.2013

For the second release on the Transit Records Kyoto imprint, Kyoto underground track-maker & DJ Ryoma Sasaki lays down 2 cuts and then there’s still the remix from Berlin’s own Tagträumer² that works just as well on all floors. “Take Me Back To Myself” is the lead track with the piano riff that makes floors hot. “All Begin From Here ” is the deep house, bass heavy track that explodes with a sophisticated sax line. Tagträumer² has remixed this track for Transit Records Kyoto into a steady building, surging tech-house masterpiece that will sound great on club speakers.

Bereits seit 2007 ist der Name Tagträumer² weltweit in der Elektroszene ein Begriff. Denn in diesem Jahr landete Robert mit “Capisce” einen Riesenhit. Seitdem ist der 31-Jährige ein gefragter Produzent und DJ, dessen Sound nicht zuletzt durch seinen Abwechslungsreichtum besticht. Seine Tourlist umfasst Länder in der ganzen weiten Welt. Dass dabei allerdings nicht immer alles glatt gehen muss, davon kann auch Tagträumer² ein äußerst unterhaltsames Lied singen.

Von Sebastian Binder  

Das Wort „Tagtraum“ ist vielleicht eines der schönsten, das die deutsche Sprache zu bieten hat. Tagträume sind qua definitonem bildhafte, mit Träumen vergleichbare Fantasievorstellungen und Imaginationen, die im wachen Bewusstseinszustand erlebt werden. Es erscheint daher nicht als die schlechteste Idee, wenn man sein Musikprojekt danach benennt, denn was ist Musik letztlich anderes als eine imaginierte Fantasievorstellung, die einen über das Gehörte in eine surreale Welt abdriften lässt? Das dachte sich wohl auch Robert Stolt, weltweit besser bekannt als „Tagträumer²“, und daher hat er auch seine eigene Vorstellung davon, was das Wort „Tagtraum“ für ihn bedeutet: „Tagtraum bedeutet für mich, am Tage seine Gedanken schweifen zu lassen und komplett abzuschalten. So entstehen neue Ideen und man ist am besten kreativ. Allerdings muss man die Kraft besitzen, seine Ideen auch in die Tat umzusetzen. Denn nur so können Träume wahr werden“, sagt er gegenüber elektro-chronisten.de.

Da ist was Wahres dran und alle Nachwuchs-DJs und -Produzenten sollten sich diesen Satz vielleicht noch einmal durchlesen, denn die Geschichte von Tagträumer² liest sich tatsächlich wie das, wovon viele junge Leute träumen, wenn sie erstmals am Computer versuchen, etwas Anhörbares zusammenzuschrauben. Ursprünglich startete Tagträumer² 2003 als DJ-Team. Als sich 2007 allerdings der erste sichtbare Erfolg einstellte, standen die beiden vor einer grundsätzlichen Entscheidung: „Für mich war es genau das richtige, denn ich wollte aus meiner Leidenschaft einen Beruf machen. Beim anderen Part von Tagträumer² war es aber so, dass die Musik immer nur Leidenschaft bleiben sollte. Deshalb beschlossen wir zusammen, dass ich das Projekt alleine weiterführen sollte“, erzählt Robert. Beide Positionen haben etwas Nachvollziehbares und Robert, fortan als Tagträumer² solo unterwegs, sollte erst lernen, was „Erfolg“ tatsächlich bedeutet. Mit seinem Song „Capisce“ landete er 2007 einen echten Hit und fortan veränderte sich die Welt, wie er sie kannte: „Die erste Produktion gab einen großen Schub nach vorne. Es waren auf einmal viel mehr Auftritte möglich und auch im Ausland wurde ich gebucht. Ab diesem Zeitpunkt wurde alles noch viel professioneller. Aber eben auch viel stressiger, da viel mehr Zeit in das Projekt fließen musste. Ich musste weitere Produktionen angehen, Remixe anfertigen und versuchen, am Ball zu bleiben, denn Tagträumer² sollte nicht so schnell von der Bildfläche verschwinden.“

Nun, das ist ihm zum Glück gelungen, denn der Tagträumer legte nach und zwar nicht zu knapp. Beginnen wir einfach mal mit seiner Produktion „Monsters“ und dem dazugehörigen Video. Zuerst denkt man sich: „Oh, was für ein nettes Oldschool-Surfin-USA-Filmchen.“ Doch der böse Beat lässt einen bereits erahnen, dass hier etwas nicht stimmt, nicht stimmen kann. Und dann taucht das Monster auf und es… naja, seht am besten selbst. „Erstmal habe ich keinen bestimmten Stil, der sich genau einordnen lässt. Ob vom Tech-house oder Deep House bis hin zu meinen ersten Elektroanfängen war schon vieles dabei“, beschreibt Tagträumer² seinen Sound. „Ich mag es sehr, neue Sachen auszuprobieren. Dabei versuche ich allerdings immer, melodisch zu bleiben.“ Diesen Anspruch unterstreicht er sehr gut mit Tracks wie „Schattenspiele“, „Skinny Dipping“ oder „Journey To Jimy“. Seine Experimentierfreudigkeit demonstriert er dabei mit seiner äußerst verspulten Produktion „Grüne Fee“, eine Mischung aus Elektro und Reggae. Das kann nicht funktionieren? Doch, in den Tagträumen funktioniert es. Zu seinen eigenen Lieblingsproduktionen gehört allerdings „India“, da „die Bassdrum hierbei teilweise rückwärts läuft und auch ein Synthie ganz merkwürdige Sachen macht.“

Vor längerer Zeit hat der 31-Jährige zudem sein eigenes Label namens „BlackFoxMusic“ gegründet. Wie es dazu kam? „Die Idee war, mit Freunden eine Plattform zu schaffen, um seine eigene Musik zu präsentieren. Wir waren am Anfang erst vier Künstler, die den Wunsch hatten, unseren Stil auf einem Label unterzubringen. Mittlerweile sind wir schon über 20 Artists und können auf sechs Jahre BlackFoxMusic zurückschauen.“ Zugegeben, das klingt schon alles sehr beeindruckend, aber wirklich ehrfurchtgebietend wird es, wenn man sich die Tourlist von Tagträumer² ansieht. Hier finden sich Stopps in Südkorea und auf der Krim, in Shanghai und San Francisco, die Liste ließe sich noch lange fortsetzen. Dass bei derartigen Reiseaktivitäten nicht immer alles glatt läuft, macht diese kleine Anekdote des Vinyl-Only-DJs deutlich: „Der Super Gau ist mir letztes Jahr in Japan passiert. Ich stand in Osaka am Gepäckband und mein Plattenkoffer tauchte nicht auf. Da ich ja ausschließlich Vinyl spiele, war das das Schlimmste, was mir passieren konnte. Der Veranstalter sah aber darin kein Problem, da er auch einen Plattenladen hatte und so durfte ich mir einen neuen Koffer für die drei Auftritte zusammenstellen. Dumm war nur, dass nicht eine Platte dabei war, die auch in meinem Case zu finden ist.“ Okay, und wie hat die Crowd dann beim Auftritt in Osaka reagiert? „Es gelang mir trotzdem mit ruhigen Platten, einen guten Start hinzulegen und dann doch mein Publikum in den Bann zu ziehen. Dieser neue Koffer sollte dann noch für zwei andere Auftritte in Japan mein Begleiter sein und ich beschloss, mir ein paar Platten davon nachzukaufen, da sie mir ans Herz wuchsen.“ Glück im Unglück gehabt, aber was war mit dem eigentlichen Plattenkoffer? „Zurück in Deutschland war mein Plattenkoffer immer noch nicht aufgetaucht und ich bekam es langsam mit der Angst zu tun. Doch nach zwei Wochen erfuhr ich, dass er gefunden wurde und den Berliner Flughafen gar nicht erst verlassen hatte.“ Naja, dass bei den Berliner Flughäfen nicht immer alles glatt läuft, haben wir ja in letzter Zeit mitbekommen.

Dann bleibt nur zu hoffen, dass die Zukunft wieder mehr Tagträume als Flughafen-Alpträume zu bieten hat. Aber allem Anschein nach braucht man sich darüber keine Sorgen zu machen. “Anfang Februar erscheint meine neue Single mit L Kubic, die mal ganz anders klingen wird. Sie ist äußerst musikalisch und bleibt bei geschmeidigen 120 Beats pro Minute“, verrät Robert die Pläne für die nächste Zeit. „Auf der B-Seite wird es noch einen Alle Farben Remix geben, der das Thema eher für den Club bearbeitet hat. Außerdem stehen dieses Jahr wieder ein paar neue Länder auf dem Terminplan, ich freue mich also schon jetzt auf neue Anekdoten.“ Und wir, ehrlich gesagt, auch…

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